PRESENTAZIONE

Per me è naturale esprimersi e trarre ispirazione dalla natura, insomma è naturale dipingere.. I miei dipinti - dal vario significato - sono disegni digitali e fotoritocchi abbastanza elementari, che generalmente trasferisco su carta, attraverso stampe a getto d’inchiostro.

Si tratta di “bozzetti digitali” su cui poi “lascio sedimentare” la pittura tradizionale, come in una sorta di regressione, di moto inverso: dipingo in maniera espressiva, generalmente con le mani. Dunque presento opere tradizionali dove però la sinopia dei dipinti - ciò che un tempo era il primo abbozzo dell’opera, su cui si dipingeva poi sopra - è concepita “ab origine” al computer.

Spesso essa si avvale di brani di pittura estratti da tutte le epoche, del resto rappresenta una mia costante l’ossequio alla nostra storia, intesa come fertile tramando d’umanità. La tecnica pittorica è solitamente acrilico su carta incollata su compensato, la dimensione delle opere varia attorno a 100 x 70 cm. ca. Un altro ingrediente vitale è l’ironia.

Talvolta la mia opera, nel riproporre gli artisti del passato, finge di essere un calendario, un manifesto d’arte, etc. Ciò per porre in evidenza il nostro sempre più istintivamente superficiale rapporto che abbiamo nei confronti delle rappresentazioni visive e del loro già variopinto patrimonio di significati.

Infine, oltre a dipinti talvolta rappresentati su odierni ed elettronici “oggetti-trovati”, e ad una serie di caratteristici monocromi (Serie Eridania), propongo anche alcuni esempi di “fondo bolo”. Si tratta di una tecnica mista da me ideata che si avvale, in maniera piuttosto libera, di alcuni procedimenti artigianali che da secoli servono alla preparazione delle superfici da dorare. Le linee scure che ho tracciato sul campo rosso intendono rappresentare pensieri, talvolta speranze, che attendono l’applicazione dell’oro.. Guizzi di vita e di emozioni, su cui si incollerà sopra qualcosa di prezioso ed eterno, che inevitabilmente finirà per cancellare tutto il resto.

Daniele Leoni

NOTA CRITICA di Serena Simeoni

Daniele Leoni affronta un confronto diretto fra la tradizione artistica – il linguaggio “alto” storico-artistico da cui coglie spunti e citazioni che possono andare fra gli altri da De Chirico a Dada – e un interessante sguardo “basso”, puntato alla realtà quotidiana, ad oggetti banali o usuali, stabilendo con ciò una pratica di collasso di senso di particolare intensità ironica.

Curriculum Artistico

• Nel luglio 1997 ha conseguito la Maturità Scientifica presso il liceo Scientifico Statale Fulcieri Paulucci di Calboli di Forlì;

• In data 12/07/2004 ha conseguito la Laurea in Conservazione dei Beni Culturali, vecchio ordinamento quadriennale, indirizzo Storico Artistico, con la votazione di 110/110, presso l’Università di Bologna, sede di Ravenna, presentando una tesi sugli affreschi del Trecento a Forlì;

• In data 27/03/2008 ha conseguito il Diploma della Scuola di Specializzazione in Storia dell’Arte, triennale e post-laurea, con la votazione di 70/70 e lode, presso il Dipartimento delle Arti Visive dell’Università di Bologna, presentando una tesi sulla Madonna del Divino Amore e l’influenza di Raffaello nella pittura del Cinquecento in Emilia Romagna (in corso di stampa);

• Nel novembre 2005 ha pubblicato l’articolo Vecchie e nuove rovine, inserendovi anche un suo disegno, in “Le Antiche Dogane”, 77, periodico storico tecnico scientifico sulle origini, le evoluzioni del territorio e le strutture in esso contenute, Montemerano (Gr) 2005;

• Nell’inverno 2005 ha svolto un tirocinio presso un artigiano e restauratore per perfezionare la propria conoscenza riguardo alle tecniche artistiche;

• Un suo dipinto è stato pubblicato come copertina del libro: F. Coletti, Il dolore forza dello spirito, Roma 2006. Volume presentato presso la trasmissione: “Tg2 Salute”, Rai 2;

• A partire dal 2006 redige expertise per il mercato antiquario, studiando dipinti di varia scuola ed epoca, dal XVI al XIX secolo;

• Un suo articolo: Giuseppe Boschi e i labirinti all’ombra del Neoclassicismo nella Faenza del XVIII secolo è stato pubblicato in “DecArt. Rivista di arti decorative”, 6, Firenze 2006;

• Un suo dipinto è stato esposto alla mostra: Santa Croce. 40 anni dopo, in commemorazione del quarantesimo anniversario dell’alluvione di Firenze del 1966, Firenze Cripta di Santa Croce, 11 – 30 novembre 2006. L’opera è pubblicata in catalogo;

• Nel 2007 ha curato e scritto il libro: Frammenti nella Storia. Riflessioni sulla pittura ad affresco del XIV secolo conservata a Forlì, Santa Rufina di Cittaducale (Rieti) 2007 (244 pagine). Tale testo è arricchito dal contributo di altri studiosi (G. Brusi, A. Tambini, F. Trerè), i quali sono stati coordinati dal sottoscritto, che ha anche curato l’impaginazione e la grafica del medesimo testo. Il volume è stato presentato il 29/11/2007 con una conferenza presso i Musei San Domenico di Forlì, in cui il sottoscritto ha partecipato come correlatore;

• Dall’aprile 2008 collabora ed è nel comitato di redazione della rivista “Rello”, mensile indipendente di informazione socio-economica e culturale, distribuito a Rieti e a Roma;

• Il 2 agosto 2008 si è tenuta una sua mostra personale di dipinti presso il Convento di Santa Croce di Villa Verucchio (Rn), intitolata: Sinopie digitali alla festa del Perdono. Tutte le opere sono state pubblicate in un opuscolo-catalogo, con testi di M. Galesini, F. Trerè;

• Nei mesi di settembre-ottobre 2008 è stata allestita una sua mostra personale presso Casa Zanni, Villa Verucchio (Rn);

• Ha curato ed ha partecipato come artista alla mostra collettiva Ouverture2008, presso la rocca di Forlimpoli (FC), 23-28 ottobre 2008. Una parte delle opere in mostra sono state pubblicate in un opuscolo-catalogo, con testi di D. Leoni, S. Simoni;

• In data 10/12/2008 ha tenuto una conferenza sulla Madonna del Divino Amore e la pittura del Cinquecento in Emila-Romagna presso la Sala Randi del Comune di Forlì, organizzata dall’associazione AUSER;

• Un suo articolo: Domestiche immagini sacre. Alcune riflessioni su Innocenzo da Imola e Faenza è stato pubblicato in “Romagna arte e storia”, 83, Rimini 2008;

• Ha partecipato alla mostra collettiva “Homo velocipede”, presso il Museo delle Auto della Polizia di Stato, in Roma, 31 gennaio 2009 - 28 febbraio 2009. Le sue opere sono pubblicate nel catalogo della mostra, a cura di Adelinda Allegretti;

• Ha partecipato alla mostra collettiva “Monocromie, assenza-essenza del colore”, presso la galleria La Pergola Arte di Firenze, 31 gennaio 2009 - 12 febbraio 2009. Le sue opere sono pubblicate nel catalogo della mostra, a cura di Domenico Asmone;

• Ha partecipato come storico dell’arte alla mostra, La Bottega dei Cignani in Romagna in Forlì, 31 gennaio - 15 febbraio 2009 (catalogo a cura di E. Garavini, con la collaborazione di A. Bondi, D. Leoni, A. Giunchi, Castrocaro 2009);

• E’ in corso di stampa un suo libro sulla Madonna del Divino Amore e l’influenza di Raffaello nella pittura del Cinquecento in Emilia Romagna (120 pagine ca.);

• Attualmente sono in corso di pubblicazione altri suoi studi nell’ambito della Storia dell’Arte. Inoltre sono previste altre sue rassegne di arte contemporanea, sia come curatore sia come artista. In particolare è stato recentemente selezionato per esposizioni a Londra, la prima di esse è una collettiva presso la galleria: The Gallery 77, Kensington Church Streetch Street, che si terrà nel marzo 2009.